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| miércoles, marzo 26, 2008 |
| Mariano Melgar |
 Mariano Melgar (1791-1815), poeta peruano a quien se considera, como al ecuatoriano José Joaquín Olmedo y al cubano José María Heredia, uno de los introductores de la sensibilidad romántica en América, por la tristeza y lacrimosidad de sus acentos.
Nacido en Arequipa, tuvo que romper los moldes de la educación clásica que recibió (Horacio, Virgilio) para encontrar en su voz un temblor romántico, estimulado por un amor imposible y un ardor patriótico.
Es un caso de poeta y mártir, pues murió fusilado por los españoles debido a sus actividades insurreccionales. Al juzgar su obra hay que tener en cuenta que es la de un hombre que murió a los 24 años. Aunque escribió poesía filosófica, cívica y epigramática, es recordado sobre todo por su poesía amorosa, en la que destaca su Carta a Silvia (Ayacucho, 1827) y sus yaravíes (del quechua haraui, ‘canto’ o ‘poesía’).
Silvia fue el gran amor de su breve vida y la idealizó e inmortalizó en versos doloridos. El mérito de sus yaravíes es haber adaptado al lenguaje lírico culto una forma popular mestiza, proveniente de fuentes indígenas y ya asimilada al folclore musical de Arequipa, donde había nacido. Traspasados de simple emoción y dulzura, los del autor suenan con un timbre de sinceridad: la de un joven que confiesa, entre púdico y arrebatado, sus cuitas de amor.
Su defecto es el limitado registro de esa voz: es una poesía de una sola nota y, siendo auténtica, tiende a resultar algo monótona.Etiquetas: personajes
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| Publicado por chava a las 10:28 AM |
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| jueves, marzo 06, 2008 |
| La pandilla Puneña |
 Danza propia del mestizaje puneño, que adecuadas a las costumbres andinas expresadas en sus danzas dieron lugar a una danza que caracteriza a los mestizos puneños.
La pandilla puneña es una danza elegante y calmada que expresa caballerosidad del varón y elegancia de la dama puneña.
El traje del varón, es la vestimenta de todos los puneños antiguos, un terno con el sombrero característico de la época de oro Puneño.
Mientras que la dama, trata de expresar a la Cholita Puneña con su traje de gala, un mantón que cubre su delicadeza y su característica pollerita; a la vez también su inseparable sombrero, que se diferencia según la familia a la que pertenece, que cubre su cabello largo, que esta explendidamente adornado en forma de dos trenzas, que cuelgan de su fina cabeza.
El Baile se diferencia según la escuela a la que pertenecen, exiten escuelas tan antiguas y jóvenes, por lo cual se caracterizan los pasos según el guía de escuela.Etiquetas: danzas
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| Publicado por chava a las 9:02 AM |
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| miércoles, marzo 05, 2008 |
| El cerro de Antaymarka |
 Cuenta la leyenda y versiones de la gente de la ciudad de Ayaviri que al no poder avanzar el inca enemigo de Atayupanqui a pesar de los recios combates y conversaciones de paz y todo los ofrecimientos que hacia el inca , y que era conocido como un poderoso guerrero.
Los Q’ana Ayavireños no se rendían a toda las amenazas que hacia el inca, mas por el contrario enardecidos y con mas fuerza se preparaban para cualquier cosa que sucediese , los ayavireños recibían refuerzos de otros reinos que su divino padre le entregaba una "honda de plata"para que con ella derribara a cualquiera de sus oponentes, el poderoso Ayaviri Qollqueparque Achachila que era imparable y no dejaba avanzar en su conquista .
Al día siguiente el inca Atayupanqui, provisto con la honda de plata , que le había dado su padre el Sol, se dirigió al pueblo de Ayaviri llamándolo qhapak janq’o pronuncio fuerte para que lo oyeran todos sus oponentes , diciéndoles que les demostraría su gran poder y fuerza que el tenía al derribar de un sólo hondazo al poderoso Qollqueparque en cuyas faldas se encontraban atrincherados los guerreros enemigos junto con su jefe el Rey.
Los enemigos de Ataypanqui se reían y se burlaban; pasaron las horas hasta que llegó el medio día, justo en ese momento levantó la cabeza y mirando hacia arriba agitó la honda de plata con toda su fuerza y de un sólo hondazo descabezó el Qollqueparque mandándolo a una distancia no muy lejana de Ayaviri , en dónde actualmente se encuentra el Antaymarka.
Al ver éste acto los enemigos y todos se unieron y formaron una alianza y trabajaron juntos para su progreso.
En la actualidad el Cerro Antaymarka es un roja colina solitaria y se encuentra al NorOeste del pueblo de Ayaviri, que tiene sus características muy similares al Cerro Qollqueparque. Etiquetas: leyendas
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| Publicado por chava a las 10:57 AM |
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| sábado, febrero 09, 2008 |
| El templo de las manos cruzadas |
 A 5 km. de la ciudad de Huánuco, en la margen derecho del río Higueras, se ubica el Templo de las Manos Cruzadas de Kotosh, importante centro arqueológico, porque en base a las investigaciones efectuadas en dicho lugar, se precisó la existencia de una época precerámica en los Andes Centrales; las manos cruzadas han sido piezas básicas del rito religioso andino de aquella época, se estima una antigüedad de 2000 años A.C. habiendo pasado por las siguientes fases durante su existencia:
Arcaico, formativo y clásico. Arcaico: 200 años AC., al domesticarse las plantas y animales, el hombre se hizo sedentario, que posibilitó la organización de centros ceremoniales, dando origen al Templo de las Manos Cruzadas de Kotosh, que constituyen evidencias de la existencia de una arquitectura de carácter ceremonial o ritual.
El Templo de las Manos Cruzadas, considerada una las más antiguas, posee una estructura cuadrangular enmarcando una plataforma, en cuyo centro presenta un fogón, conectado con un ducto de ventilación, también presenta nichitos y hornacinas al interior de sus muros.
Formativo: 1000 A 50 años AC., identificado por una agricultura mas avanzada y la aparición de la cerámica. Entre las culturas Kotosh-Wairajirca, Tutishcainyo temprano y las culturas de la costa central, se dio un proceso de integración, originando la formación de una nueva sociedad, representado por Chavín, que es la cultura clásica del período formativo, de gran desarrollo tecnológico y económico; se elevó la producción artesanal, se descubrió la metalurgia, así mismo se identificó el intercambio de productos, con las diversas zonas del área Andina; en este período, en Huánuco florecieron Kotosh y Shillacoto.
Período de los Desarrollos Regionales: 50 años AC a 200 años DC, se dio un proceso de regionalización, en casi toda el área andina; en este período se perfeccionaron las técnicas de irrigación, arquitectura, textilería, metalurgia (se descubrió el cobre), aparecieron nuevos y variados estilos en la cerámica y se dio un pleno desarrollo urbano; la agricultura alcanzó un gran desarrollo que fue base de su economía, conjuntamente con la crianza de llamas y alpacas.
Caminando 1 km. cuesta arriba desde Kotosh se llega a Quillarumi que en castellano significa piedra en forma de luna , donde se encuentra grabadas de pinturas rupestres en forma de hombres y animales de la época preincaica; de retorno a la ciudad cruzando el Puente Tingo se asciende al centro poblado menor de Marababamba, llegando luego al Pillco Mozo, donde también se aprecian pinturas rupestres. Finalmente conviene terminar este circuito visitando y degustando la producción artesanal de vino de la localidad y simultáneamente desde allí contemplar todo el panorama del valle huanuqueño, así como las Campiñas del pueblo de Marabamba.Etiquetas: lugares
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| Publicado por chava a las 2:22 PM |
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| jueves, enero 10, 2008 |
| Festival del Verano negro |
 Verano Negro, es el festival que se celebraba anualmente en la ciudad de Chincha, en la región Ica, en el mes de febrero con el auspicio del desaparecido Foptur. Este festival resalta la cultura negra en su conjunto: gastronomía, música, cultura, poesía, danzas y demás manifestaciones culturales ; además se celebraba en esos días, el Congreso de Afro descendientes, en donde se discuten temas relacionados con la identidad y desarrollo de la raza negra en el Perú. El festival era co-organizado por diversas autoridades chinchanas y auspiciado por el comercio y la industria.
Desde la fundación de la Villa de Almagro, el 20 de octubre de 1537, emergen los negros esclavos de servicio en Chincha.
Estos negros de raza pura provenientes de su original África de castas o naciones terranovas, sucumas, mandingas, cambundas, carabalíes, cangas, chalas, huachiríes, congos, misangas, etc. Trajeron una cultura propia con creencias mágico – religiosas, mezcla de lo sagrado y lo pagano expresando en sus cantos, bailes, danzas y costumbres.
La primera oleada de negros constituyeron la servidumbre de las casas haciendas en los ingenios azucareros, en el cultivo del algodón, en las construcciones, etc. En este nuevo continente el primer idioma fue el samaracca o expresión congo angoleña, posteriormente el lenguaje papiamento, combinación de habla negra en Jamaica, predomina. Aparece el cleocle dialecto de la etnia negra de Haití, y la replana del Perú, combinación de varios idiomas africanos mezclados con el español criollo.
En Chincha, el africano puro y sus descendientes fueron catequizados por los dominicos y jesuitas; ya como cristianos y bajo la dura realidad de trabajo, mimetizan sus creencias ancestrales y la articularon con los santos católicos, surge la patrona de los negros, la Virgen de El Carmen.
Aglutinados en los galpones de las haciendas, germina la grandeza del arte negro de Chincha, sea de San José, San Regis, Larán, Guayabo, Chamorro, Hoja Redonda, Chincha Baja. En el duro trabajo, en la fatiga, en la enfermedad, en la soledad, escribe décimas, panalivios, danzas, festejos, zamba, landó, alcatraz, inga, son de los diablos, agua de nieve, el cabe, la lagartija, el toro mata, conga, zamacueca, etc. Así por más de cuatro centurias el negro chinchano crea para el Perú, atajo de pallitas, de negritos, negros creadores de la décima negra de pie forzado, artistas negros, grandes deportistas.
“… la gente trigueña (los andinos), captaron el espíritu de los negros de Chincha… quienes tienen en sus cuerpos el ritmo y compás innato del arte afro, herencia de generación genética desde África hasta Chincha escuchado por todo el Perú”.
Edwin Loza, historiador
El negro chinchano tuvo destacada presencia en las guerras de la independencia. En sus memorias el general Miller, esboza el retrato de uno de estos negros que llegó a ser su asistente. Se trata de Idelfonso, esclavo de Chincha, quien poseía “todas las cualidades que constituyen un buen soldado” y merecía la admiración de sus compañeros por su “extraordinaria intrepidez”. Enviado disfrazado a Pisco para espiar a los realistas, fue descubierto y perseguido por la caballería enemiga. Se arrojó al mar, gritando a sus perseguidores que “prefería morir mil veces por la causa de la patria, que obedecer otra vez a un español”. Pocos días después dieron testimonio de su actitud algunos de estos soldados que fueron hechos prisioneros. Descubierto el cuerpo de Idelfonso en la costa, fue enterrado “en medio del más profundo sentimiento de sus compañeros”. “Idelfonso fue el primer héroe de la guerra de la independencia del Perú”. Así escribe Jean Pierre Tardieu en el libro “El decreto de Huancayo”.Etiquetas: fiestas
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| Publicado por chava a las 11:57 AM |
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